Musica Classica

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Essa abbraccia approssimativamente un arco di tempo che comincia dall’XI secolo e si estende fino al XX secolo o, a seconda delle convenzioni, fino all’età contemporanea. Tale periodo include, in particolare, il periodo caratterizzato dallo sviluppo e impiego prevalente dell’armonia tonale, codificata tra il XVII e il XIX secolo. In contesti più specializzati il termine “musica classica” può essere anche riferito, in senso più restrittivo, al periodo musicale detto Classicismo, ma nel linguaggio comune l’espressione è intesa nel suo significato più esteso .
Un particolare esempio di una possibile fusione e commistione di generi è la musica etno-elettronica, che unisce e preserva aspetti della world music fondendoli con la musica elettronica.Con il suo guscio come cassa costruì lo strumento, con il cui suono prodigioso poté accompagnare il canto.In musica si chiama forma l’organizzazione degli elementi musicali in una composizione o parte di composizione.Mentre ci sono differenze tra le particolari interpretazioni di un’opera classica, un pezzo di musica classica è generalmente ritenuto trascendere qualsiasi interpretazione.
Un’altra questione importante nella visione della storia della musica classica è la tendenza a focalizzare l’attenzione su un numero limitato di compositori e di determine musicali, arrivando talvolta advert identificare interi stili o periodi in pochi nomi. La musica pop occidentale con contaminazioni o influenze etniche, come quella di Paul Simon (per esempio l’album Graceland del 1986) o di Peter Gabriel viene spesso definita world music, termine che nasce nel contesto del business della musica pop. Un esempio residuo di questa tradizione improvvisatoria nella musica classica può essere ascoltato nella cadenza, un passaggio presente soprattutto nel concerto, progettato per consentire advert interpreti qualificati di esporre il loro virtuosismo sullo strumento. Tradizionalmente questa era improvvisata dall’esecutore; tuttavia, è spesso scritta in anticipo per l’esecutore. L’improvvisazione è un aspetto importante nelle esecuzioni autentiche di opere di epoca barocca e del bel canto , ed è meglio esemplificato dall’aria con da capo, una forma adottata, in genere, da cantanti famosi e che prevede l’esecuzione di variazioni della materia tematica l’aria nella sezione di ricapitolazione (sezione ‘B’ / la parte da capo). Un esempio è la complessa variazione, anche se pre-scritta cantata dal soprano Beverly Sills, Da tempeste il legno infranto dall’opera Giulio Cesare di Händel.
Significato Della Notazione Scritta
È testimoniato l’importante ruolo della musica nella religione, con inni e canti accompagnati da strumenti nella liturgia. In alcuni testi sacri giunti ai giorni nostri alcune iscrizioni sono interpretate come indicazioni musicali relative al canto responsoriale e all’accompagnamento. Alcuni testi citano i nomi degli strumenti e informazioni relative all’accordatura, e un testo è stato interpretato come notazione musicale dell’accompagnamento di un inno. Gli strumenti utilizzati più comunemente nel repertorio della musica classica sono stati in buona parte inventati prima della metà del XIX secolo , e hanno sviluppato la loro forma moderna tra XVI e XIX secolo.
La musica del Trecento ha aperto la strada a nuove forme espressive, soprattutto nella canzone secolare e nell’uso del linguaggio volgare, l’italiano. Sotto questi aspetti la musica del Trecento può sembrare più un fenomeno del Rinascimento; tuttavia il linguaggio musicale predominante era più strettamente legato a quello del tardo Medioevo, ed i musicologi generalmente classificano il Trecento come la fantastic dell’period medievale. Questa voce o sezione sull’argomento musica classica non cita le fonti necessarie o quelle presenti sono insufficienti. Il punto centrale è legato al fatto che la moderna visione della musica classica non deriva linearmente dall’importanza artistica o storica, ma è filtrata dalle modalità sociali tramite le quali la musica stessa passa alla massa degli ascoltatori, in primo luogo l’istituzione del concerto pubblico, affermatosi nell’Ottocento. Per tale motivo il “repertorio celebre” odierno non riflette necessariamente l’importanza storica e la qualità estetica della musica, ma riflette soprattutto la musica che poteva essere inserita nei programmi da concerto ottocenteschi, ulteriormente filtrata dall’apprezzamento della borghesia che costituiva il pubblico di tali concerti.
Oggi i musicisti usano lo spartito per eseguire la musica ma, nonostante questo, vi sono notevoli controversie su come eseguire i pezzi. Mentre gli strumenti advert ancia doppia come l’oboe e il fagotto vennero in qualche modo standardizzati nel periodo barocco, il clarinetto e la famiglia degli strumenti ad ancia singola, non vennero ampiamente utilizzati fino a Mozart che ampliò il suo ruolo nell’orchestra da digicam e nelle impostazioni del concerto. If you loved this short article and you want to receive much more information about musica classica rilassante per studiare generously visit our own webpage. La dicotomia fra il dionisiaco e l’apollineo che caratterizza diversi aspetti della cultura greca si ritrova quindi anche nella musica, emblematizzate dai miti legati a tali strumenti. Secondo la leggenda l’aulos sarebbe stato infatti inventato da Atena e il suo suono doveva simulare l’atroce lamento di Medusa, da lei trasformata da magnifica fanciulla in creatura mostruosa.
L’espressione musica etnica viene usata principalmente con intenti legati alla pura classificazione o alla commercializzazione della musica. Nella storia della musica, la musica classica contemporanea, o più semplicemente musica contemporanea, è la musica composta dalla nice della Seconda guerra mondiale a oggi. Può essere considerato come un genere di musica colta, a sua volta suddiviso in diversi sottogeneri e correnti che si sono sviluppati a partire dagli anni ‘forty fino ai giorni nostri, alla ricerca di vie al di fuori del sistema tonale in uso in Occidente dal XVII secolo. Nella storia della musica, la musica classica propriamente detta, anche periodo classico, epoca classica, classicismo musicale o classicismo in musica, è la musica composta fra il barocco e il romanticismo, ovvero nella seconda metà del Settecento, con appendice nella prima parte dell’Ottocento, fino agli anni immediatamente successivi al Congresso di Vienna. Il termine “classico” è appropriato per questo periodo della musica in quanto segna la standardizzazione di forme musicali come la sinfonia e il concerto. Quindi il termine “classico” è usato nel senso rinascimentale della filosofia classica greca; la forma platonica, l’thought che cose come la bellezza esistono eternamente come ideali e che il lavoro dell’artista, in questo caso il lavoro del compositore, viene messo in forma quell’ideale.
Le visioni moderniste sostengono che la musica classica è considerata soprattutto una “tradizione musicale scritta”, conservata in notazione musicale, invece di essere trasmessa oralmente, a memoria. Mentre ci sono differenze tra le particolari interpretazioni di un’opera classica, un pezzo di musica classica è generalmente ritenuto trascendere qualsiasi interpretazione. L’uso della notazione musicale è un metodo efficace per trasmettere la musica classica, in quanto la musica scritta contiene le istruzioni tecniche per l’esecuzione delle opere. Nel XIX secolo le istituzioni musicali si affrancarono dal controllo di ricchi mecenati, e compositori e musicisti poterono costruirsi una vita autonoma dall’influenza della nobiltà. Il crescente interesse per la musica, da parte della classe media in tutta l’Europa occidentale, stimolò la creazione di organizzazioni per l’insegnamento, l’esecuzione e la conservazione della musica. Il pianoforte, che raggiunse la sua costruzione moderna in questo periodo divenne molto popolare presso la classe media, le cui richieste fecero nascere un gran numero di costruttori di pianoforte.
La Musica Classica
Disambiguazione – Se stai cercando il periodo della storia della musica fra il Barocco e il Romanticismo, vedi Classicismo . Mozart e Beethoven fantasie e variazioni al fortepiano rende omaggio ai due attori principali nel palcoscenico della Vienna musicale, a cavallo fra Settecento e Ottocento, scelti fra i grandi nomi della musica classica per la loro capacità di sorprendere e permanere nel tempo. Fin dai tardi anni settanta, Boulez è fortemente impegnato nella direzione dell’IRCAM, il centro di ricerche sulla musica e l’acustica fondato a Parigi insieme a Luciano Berio (già impegnato presso lo studio di Fonologia della Rai di Milano) e Andrew Gerszo. Le sue opere nate dalla collaborazione con l’istituto, Répons e Dialogue de l’ombre double, vedono l’utilizzo dello spazio come parametro compositivo, quasi un’ideale prosecuzione dei procedimenti policorali sviluppati dai Veneziani nel tardo Rinascimento. In Répons il dialogo tra strumenti reali e computer assume una forma modernamente “responsoriale”. Ad esempio, György Ligeti inizia a fondere influenze tratte dalla musica di culture ed epoche numerous, in un pastiche stilistico non privo di ironia.
In Italia ha il through quella che Mario Bortolotto definisce in un suo famoso libro la “Fase seconda” della Nuova Musica, con autori quali Luigi Nono, Luciano Berio, Bruno Maderna, Sylvano Bussotti, Aldo Clementi, Franco Donatoni, Niccolò Castiglioni, Franco Evangelisti, con il supporto autoriale e culturale di Franco Nonnis. Spesso formatisi a Darmstadt, oppure influenzati dai contatti con i musicisti americani residenti a Roma, i compositori italiani tornano protagonisti della scena mondiale, dando vita a Palermo alla prima rassegna di respiro internazionale. Alcuni compositori di musica contemporanea hanno scritto anche musiche per il cinema, per il teatro e per la danza. Il dibattito sull’uso della definizione è ancora aperto, in quanto alcuni comprendono in questa categoria tutta la musica composta ai giorni nostri, indipendentemente dallo stile adottato, mentre altri ne focalizzano l’uso sulla musica d’avanguardia. Un’altra differenza consiste nell’includere nella musica contemporanea tutta la musica composta nel XX e nel XXI secolo, o solo quella composta da autori viventi. La musica esiste da tempi antichissimi, sicuramente da prima ancora che ne rimanesse traccia storica.
Alla fine dell’Ottocento i compositori hanno iniziato advert interessarsi a tradition popolari o extraeuropee e a volte hanno introdotto suoni di strumenti provenienti da altre tradition musicali, come il gamelan. Anche gli strumenti elettrofoni, come la chitarra elettrica e le onde Martenot, possono essere presenti nel repertorio del XX e XXI secolo. Sia compositori di musica classica che di musica pop hanno sperimentato, negli ultimi decenni, l’introduzione di strumenti elettronici come il sintetizzatore, e tecniche digitali, come l’uso di campioni o di suoni generati dal computer.

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